Kissat taiteessa - kauniit kasvot, kulttuurimittarit

Anonim

”Yksikään itse kunnioittava kissa ei halua olla taiteilijan malli.” - Anonyymi

Koko historiansa ajan kissa on kärsinyt epävarmasta suhteesta ihmisyyteen. Ihmiset eivät ole toisinaan pelänneet, useammin kunnioitettuja kissoja, eikä niitä ole pidetty välinpitämättömästi. Nämä epämääräiset asenteet siirtyvät myös visuaaliseen kulttuuriin. Vaikka taiteilijat lähestyvät kissojen esitystä monin tavoin ja kuvaavat niitä joko irrallaan tai ilmeisellä kiintymyksellä, sosiaalisten totuuksien syvemmät heijastukset näkevät pintakuvan alapuolella. Kissan ilmestyminen taiteen maailmaan siirtyy mielenkiintoisen muodon ulkopuolelle, jota käytetään vain koristetarkoituksiin; kissat toimivat semioottisina kuvakkeina ja heijastavat nykyaikaista kulttuurista asennetta niiden erilaisissa ilmenemismuodoissa.

Taide kissojen edustajat tunkeutuvat historiaan, ja alkavat heidän kodistamisensa jälkeen muinaisessa Egyptissä noin 3000 eKr. Vuoteen 1 000 eKr. Kissa kehasi Bastetia, aurinkojumalattarta ja Ra: n tytärtä, voimakkainta jumaloista. Bastet oli onnellisuuden jumalatar, tulisija rakastaja ja syntyneiden suojeleja. Tämä jumalallinen yhdistys antoi kissaneläimille korotetun kunniapaikan Egyptin sosiaalisen hierarkian maisemissa. Kissan tappaminen muinaisessa maailmassa oli pääkaupunkirikos. Kissat pyhinä olentoina myös muumioitiin ja heille annettiin pyhiä hautauksia.

Kun maailmanvalta muuttui länteen, kissat alkoivat näkyä roomalaisessa taiteessa. Roomalaisilla oli vahva kiinnostus luonnon maailmaan ja he halusivat tuoda sen kotiinsa. Kissat näytettiin usein suositussa ympäristössä; heidän läsnäolonsa osoittivat Rooman yksityiselämää vasta sopivana taiteellisena aiheena. Nämä vähemmän muodolliset esitykset poikkesivat huomattavasti perinteisestä ikonografiasta, kertomuksista jumalia ja jumalattareista tai aristokraattisista muotokuvista varakkaille suojelijoille ja heidän perheilleen. Realististen elementtien vetovoima ilmeni varhaisissa varjostusyrityksissä, kuten teksturisen ulottuvuuden lisäämisessä kissan turkkiin. Kissat nähtiin myös usein ruokailevan kalan luuilla, jotka heitettiin pois roomalaisista pöydistä. Tämä edustaa taiteilijoiden halua kuvata kohtauksia kotielämästä ja näyttää ihmisten ja eläinten väliset suhteet.

Rooman kaatumisen ja keskiajan laskeutumisen jälkeen noin 1100 eKr. Kissat putosivat suosiossa. Taiteen hallitseva aihe oli keskittynyt uskontoon ja Kristuksen, Neitsyt Marian ja erilaisten pyhien esityksiin. Kissat esitettiin harvoin taiteessa tällä hetkellä, koska heillä oli liitto noituuteen ja yhteys yliluonnollisiin, ja heidät tapettiin usein Euroopassa. Heidän heikentyvä lukumäärä on saattanut vaikuttaa rottikannan lisääntymiseen, jonka kirput toivat suuren ruton Eurooppaan vuonna 1348. Kissat saivat suosion suosion jälkeen, kun heidän luonnolliset taitonsa jyrsijäpopulaation hallitsemiseksi olivat toteutuneet.

Felines esiintyi taas taiteessa Leonardo da Vincin tutkimuksina. Da Vinci kirjasi tieteenhalukkuutensa avulla kissan ruumiillisen rakenteen ja liikkeet nopeilla luonnoksilla, jotka valmistuivat vuosina 1517-18. Kaksikymmentä kissaa esiintyy da Vincin lyhennetystä kynästä ja siveltimistä. Heidän erilaiset asennot ja kissan toiminta paljastavat Leonardon havainnointivoimat, tekniikan hallinnan ja valtavan taiton piirustukseen. Cornelis Visscherin 1700-luvun hollantilainen painos, ”The Big Cat”, kuvaa jatkuvaa taiteellista kiinnostusta tieteelliseen havainnointiin.

1700-luvulle mennessä kissat saivat taiteen lisää monimuotoisuutta. Chardin sisälsi kissan todellisen juhlan keskellä elämänsä "The Ray", vuonna 1728, taiteilija oli ensisijaisesti kiinnostunut tekstuurin kaappaamisesta ja tässä kissan turkki tarjoaa kontrastin fileoidulle stingraylle, osterille, joihin hän astuu, ja raaka-astiat. Jälleen kerran vilkaisemme hiljaista kotimaista sisustusta; elävän kissan sisällyttäminen tarjoaa kuitenkin ehdotuksen liikkumisesta, toiminnasta ja elinvoimaisuudesta näennäisesti rauhalliselle koostumukselle sekä hienovaraisen humoristisen elementin.

Chardinin kanavavälinen nykyajan englantilainen William Hogarth käytti toisinaan kissoja todenmukaisuuden osoittamiseen kohtauksille, kuten lato-kissojen perheelle, joka esiintyy lattialla pukeutuvien näyttelijättäreiden etualalla 1738. Kuitenkin taiteilija erityisen mieluummin kuvata kissoja peililaitteina, jotka heijastavat hänen hahmojensa sisäistä luonnetta. "Harlot's Progress" -levyn kolmannessa levyssä kissa nähdään paritteluasennossa ennen ”Moll Prostitute”. ”Samoin“ Graham Children ”-kuvan muotissa kissa nähdään antagonistina, katsomalla nälkäisesti häkissä ollutta kultaisukua. vanhempi poika tulkitsee tietämättömästi linnun pelon ilahdusta musiikkiaan. Jokaisessa yllä olevassa esimerkissä Hogarth käyttää kissaa altistaakseen katsojalleen hiukan sardoniset vitsit.

1800-luku tuo ehkä eniten monimuotoisuutta kissojen taiteellisissa esityksissä. Haaveilla on perinteisiä assosiaatioita, kuten Sir Edward Burne-Jonesin ”Clara von Borkissa” vuodelta 1860. Musta kissa toimii noidan tuttavana. Samanaikaisesti taiteessa oli romanttisesta liikkeestä johdettu ala, joka korosti tunteita. Poliittisesti voimakas kardinaali Richelieu on kuvattu taiteessa keskeyttämällä kiireisen työistunnon katsomaan hellästi leikkisien kissanpentujen pentuetta.

"Kissan ja kissanpennun" perhemuotokuva ei vain aiheuta ihmisen äidin ja hänen vauvansa makeutta ja hellyyttä, vaan heijastaa myös tiettyjä sosiaalisia asenteita. Tasapainottaakseen nykyajan elämän kasvavaa epävakautta, 1800-luvun yhteiskunta osallistui nostalgiseen kaipaan edellisen vuosisadan standardiideoista, joissa miesten ja naisten sosiaaliset asemat määritettiin sukupuolen perusteella. Miehiä aktiivisina, ahkerina työntekijöinä oli miehittää julkinen alue, kun taas naisia, joille annettiin alisteisempi rooli, rohkaistiin välttämään julkista huomiota kiinnittämällä heidän kohtalonsa vaimoiksi ja äideiksi tiukasti kotimaisessa ympäristössä.

Tämä sukupuolten alistamisen asenne ulottui myös taidemaailmaan. Muutamilla merkittävillä poikkeuksilla 1800-luvun alkupuolella naisilta evättiin muodollinen taiteellinen koulutus ja heidät kiellettiin virallisesti harjoittamasta historiamaalauksen korkeampaa taidetta. Naistaiteilijoiden hyväksyttävät tyylilajit rajoitettiin muotokuviin ja asetelmiin. Siksi Rosa Brettin lemmikkikissansa “Pupu” muotokuva, vaikka se olisikin rakastavasti esitetty, voidaan tulkita syvien sosiaalisten rajoitusten tuloksena.

1800-luvun Britanniassa tietyillä kissojen rotuilla oli poliittinen merkitys. Esimerkiksi tabby-kissaa pidettiin ”kansan kissana”, joka osoittaa keskiluokan kasvavan voiman teollisuusvallankumouksen jälkeen. William Morrisin seuraajana taiteilija Walter Crane heijastaa kotonaan Taideteollisuus -liikkeen demokraattista taustaa. Tämän koulun mielestä taiteen pitäisi olla "kansan ja kansan" tekemä, eikä sitä pitäisi massatuottaa koneilla. Crane'n realistinen kuvaus tavallisesta ”jokapäiväisestä” tabbista symboloi paluuta proletariaatin taiteelliseen tuotantoon.

Sekä 20. ja 21. vuosisadan alkaessa kissat ovat edelleen suosittuja taiteellisia kuvia. Ne esiintyvät Andy Warholin "A Cat Named Sam" -sarjassa 1950-luvulta peräisin olevina pop-art värisävyinä tai tyyliteltyjä abstraktioksi minimaalisella ja silti tunnistettavalla kissanmuodolla, kuten Pablo Picasso "Kissa ja lintu". Kissahahmot tunkeutuvat visuaalisesti taiteet; öljyn, vesivärin, kynän ja mustekissan lisäksi on myös kissoja, jotka on valmistettu kankaasta tai metalliromusta, maalatusta puusta ja langasta, jopa pyykkisippeistä. Kissan kuva toimii edelleen arvokkaana ja elinkelpoisena mittarina kulttuuriideologian ja taiteellisen tuotannon lähentymisessä ja herättävänä symbolina pinnallisesti kauniiden, kauniiden kasvojen ulkopuolella.